Translate

segunda-feira, 29 de outubro de 2012

Franchetti: o poeta e suas influências (Adelto Gonçalves*)




                                                           I

            Professor titular de Literatura da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e autor de estudos críticos sobre a poesia brasileira, o romance oitocentista em português e o exotismo, com destaque para os ensaios sobre Camilo Pessanha (1867-1926), Paulo Franchetti vem construindo também, ao longo dos últimos anos, uma trajetória poética de respeito, marcada por uma cosmovisão que se tem mantido coerente, baseada na cultura clássica, mas saudavelmente contaminada pelo bom gosto de alguns nomes representativos da poesia brasileira do século XX.
           
                Além dos livros de estudos literários, Franchetti já publicou três livros de poesia, Oeste/Nishi (Cotia, Ateliê, 2008), Escarnho (Cotia, Ateliê, 2009) e Memória Futura (Cotia, Ateliê, 2010), lista a que se acrescenta agora Deste Lugar, reunião de versos que marcam a chegada do poeta à maturidade do seu fazer poético.
            Se em Escarnho, Franchetti paga um tributo a Gregório de Matos (1636-1696?), Tomás Pinto Brandão (1664-1743) e outros poetas fesceninos, satíricos e chocarreiros e ao Barroco, em Deste Lugar não se pode deixar de sentir a presença tutelar de Manuel Bandeira (1886-1968) e Camilo Pessanha, poetas que como crítico estudou exaustivamente. De fato, um tópico recorrente em sua poesia é o verso bandeiriano de “Pneumotórox” – a vida inteira que podia ter sido e que não foi – que se pode ler em “O cheiro das mangas na fruteira”, à página 61:
                                   (...) a vida que poderia ter sido
                                   é a vida que por um momento foi.
            Neste poema, o poeta parece rememorar noites feéricas que passou em Barcelona e que o diabo, agora no meio de uma noite úmida, traz de volta, balançando “o obscuro passado nas costas do futuro impossível”. Neste livro, aqueles versos de Bandeira – que hoje constituem quase um aforismo – aparecem explicitamente também em mais um poema, ainda que disfarçadamente possam ser localizados em outros. Às páginas 109 e 110, no poema “Minhas filhas me olham”, esse sentimento fica mais à prova quando o poeta, ao contemplar uma fotografia, evoca a família que não se formou porque desfeita por qualquer contratempo da vida:
                                   (...) nossos olhos
                                   têm a mesma compleição:
                                   somos inegavelmente o pai
                                   e suas filhas.
                                   E ali sorrimos, e o esboço
                                   da família que não fomos brilha
                                   mais intenso.
                                   (...) Olho ainda uma vez.
                                   E outras vezes olharei.
                                   O que não pude ter
                                   e o que perdi.
            Essa evocação bandeiriana ainda se percebe em “Outra noite solitária”, à página 59, onde se lê:
                                   (...) O que tenho, o que não tive,
                                   o que passou por mim      
                                   e me arrastou.
                                                          
                                                           II
            Também é possível fixar na poesia da maturidade de Franchetti as imagens evanescentes, a exteriorização da melancolia associada à luz moribunda que são comuns na poesia de Camilo Pessanha que o próprio poeta enquanto crítico apontou em O essencial sobre Camilo Pessanha (Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2008), às páginas 73 e 74. Diz o crítico a respeito de Pessanha que o que determina o seu “olhar melancólico é a reflexividade”, explicando que “tudo o que o sujeito consegue perceber é a si mesmo, tudo o que consegue fazer é duplicar, exteriorizar a melancolia, reencontrar, nos vários fragmentos que ludicamente reordena, o seu próprio olhar”.  Curiosamente, o que o crítico diz a propósito do poeta que analisa é o que também pode servir para definir a sua poesia.
            De fato, em Pessanha a luz fraca, que se apaga, que parece refletir uma “alma lânguida e inerme”, como se lê no poema “Inscrição”, à página 159 de Clepsidra (Lisboa, Seara Nova, 1979), está associada à sensação de melancolia, de nostalgia e de perda e ao crepúsculo e até ao fim da vida. É o que se percebe no poema de Franchetti à página 55, onde se lê:
                                   Todos entramos na morte
                                   por onde a luz é mais fraca e o capacho
                                   está puído e fora do lugar.
            A melancolia é reforçada pela presença de verbos que reforçam a ideia de descenso, de queda, da falta de luz, de solidão. E esta é uma das atmosferas líricas fundamentais na poesia de Franchetti, de que o poema “Assim diria: nós”, à página 100, é um bom exemplo:
                                   Mas em algum lugar
                                   onde a noite é mais escura
                                   e o rio decorre
                                   como a vida aqui decorre,
                                   vejo: o rosto, os cabelos finos, os olhos.
                                   Enquanto dirijo, penso
                                   quanto seria bom,
                                   em cada novo momento,
                                   dizer: nós.
            A aproximação com Pessanha dá-se explicitamente no poema “Macau”, à página 90, quando se sabe que, para desvendar algumas passagens obscuras da vida do poeta, o crítico Franchetti esteve na antiga possessão portuguesa na China, conhecendo os lugares que fizeram parte da vida de auto-exílio do poeta. De lá trouxe estas impressões que se lêem à página 90:
                                   Os chineses fazem pontes curvas.
                                    Os espíritos não passam, seguem em linhas retas.
                                   As noites longas e quentes, no jardim
                                   de Camões, os pássaros da madrugada,
                                   a barraca de macarrão,
                                   cheia de crianças de azul (...).
            Por estas amostras, vê-se que a poesia de Franchetti, a exemplo da de Pessanha, é baseada mais em imagens. Trata-se de um poeta abstrato, essencialmente intelectual, além de douto. Por isso, prefere insinuar ideias e sentimentos em vez de formulá-las, o que também denuncia certa influência de Matsuo Bashô (1644-1694), poeta japonês que é considerado o mestre do haicai. Não por acaso Franchetti é o organizador da antologia Haikai (Campinas, Editora Unicamp, 1990). A Bashô presta homenagem à página 64:
                                   A chuva na folhagem.
                                   Bashô dizia:
                                   sem a visão própria
                                   não há fora nem dentro     . (...).
            E, por extensão, a homenagem vai também para Wenceslau de Moraes (1854-1929), poeta português que viveu muitos anos no Japão e aplicou-se à tradução de haicais, fenômeno literário que o crítico Franchetti analisou num ensaio dedicado ao próprio poeta e que faz parte de Estudos de Literatura Brasileira e Portuguesa (Cotia, Ateliê, 2007).
                                                           III
            Diretor-presidente da Editora Unicamp, Franchetti é autor também de Alguns Aspectos da Teoria da Poesia Concreta (Campinas, Editora Unicamp, 1989), de Nostalgia, Exílio e Melancolia – Leituras de Camilo Pessanha (São Paulo, Edusp, 2001), das edições comentadas de Primo Basílio (1998) e Iracema (2007), ambos publicados pela Ateliê, da edição crítica de Clepsydra, de Camilo Pessanha (Lisboa, Relógio D´Água, 1995), da antologia  As aves que Aqui Gorjeiam – a Poesia do Romantismo ao Simbolismo (Lisboa, Cotovia, 2005) e da novela O Sangue dos Dias Transparentes (Cotia, Ateliê, 2003).

_________________
DESTE LUGAR, de Paulo Franchetti. Cotia: Ateliê Editorial, 112 págs., 2012, R$ 27,00. Site: www.atelie.com.br E-mail: contato@atelie.com.br

________________________

(*) Adelto Gonçalves é doutor em Literatura Portuguesa pela Universidade de São Paulo e autor de Gonzaga, um Poeta do Iluminismo (Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1999), Barcelona Brasileira (Lisboa, Nova Arrancada, 1999; São Paulo, Publisher Brasil, 2002) e Bocage – o Perfil Perdido (Lisboa, Caminho, 2003). E-mail: marilizadelto@uol.com.br
/////